Mirco Sgarzi - Cinematographer - Director of Photography

I Win the “Best Cinematography” award at Retro Film Festival

Mirco Sgarzi — Mon, 14 May 2012 12:52:21 +0000

Sunday 13th of May I win “Best Cinematography” award at Retro Film Festival (Perugia, Italy) for the short film “Dispatch” directed by Stefano Argenziano.

Many thanks!

“House of Flesh Mannequins” – Pure Grain Audio.com

Mirco Sgarzi — Fri, 23 Mar 2012 21:29:51 +0000

House of Flesh Mannequins is a very interesting and extremely disturbing movie; it’s flat out creepy on just about every level and left me wanting a shower to remove the scum I felt I’d accumulated during the viewing. Let me see if I can explain a bit.

First off let’s start with the terrific cinematography and setting. This is a wonderful looking film, especially for a “B” movie, and the skillful use of light and dark and shadows not only look great, but also creates an unsettling vibe that I feel runs through the whole movie. I quite enjoyed this portion of the film; unfortunately for me there is no way to separate the content from the vehicle, so to speak.

Anyway, at the heart of the movie is a sketchy looking dude who takes graphic photographs of accidents, murders and just about any other type of human tragedy. He’s hired for his services by an even more unsavory character who pays handsomely for the macabre pictures. The photographer eventually meets a young lady who shares his interest, or at least morbid curiosity, in the pictures and this is where, for me, the movie spirals out of control.

In the end, this is a bloody movie with tons of gratuitous sex scenes scattered throughout. Bottom line, hardcore “B” movie and horror fans might dig this, but I found it to be way too much for my liking.

Original Review

“House of Flesh Mannequins” – Cannibal Reviews

Mirco Sgarzi — Fri, 23 Mar 2012 21:22:00 +0000

I don’t know where to begin with this one. Part Avant-garde, part exploitation, completely explicit…It’s such a strange little piece of cinema.

The film centers around Sebastian an amateur filmmaker/photographer with a fetish for violent imagery. He also happens to be the landlord for a somewhat seedy apartment and when one of his tentants because to show interest in him things begin to change..For the worst of coarse.

Sebastian is a regular at “The House of Flesh Mannequins,” a depraved little building where every disgusting fetish is on display. This is where the film shines, nothing is held back, nothing. This is also where many viewers might be “turned off.” Everything is explicitly shown, from the sex to the body mutilation. It might be too much for some people.

The film is very reminiscent of some of the Italian great’s offerings. While the story and some of the acting might be weak in some departments, what really stands out is the directing, editing, and cinematography. It’s a really well put together film, and it shows. On the extras side of things, Elite has loaded this DVD full of interviews, making of’s, and plenty more to keep you busy after your initial viewing. Here’s a breakdown of what’s included!

-5 of the snuff film reels featured in the film

-FX Featurette-Interviews with the cast and crew

-Italian Subtitles

I’ve seen many people label this film horror, I disagree, there might be some “horrific elements” but that’s where it ends, this is pure exploitation folks. So what’d I think about it? It’s certainly worth the purchase if you’re into exploitation films, especially those of the modern variety. If you’re just looking for a gore drenched slasher than steer clear.

Original Review

“Korin – How an adventure comes to life”

Mirco Sgarzi — Wed, 21 Mar 2012 14:32:17 +0000

Released the video “Korin – How an adventure comes to life” and, from today, it’s possibile to support the movie directly on IndieGoGo.

http://www.indiegogo.com/korin

To watch the video, click on the following URL:

http://youtu.be/WjfgUBDeJoY

KORIN – HOW AN ADVENTURE COMES TO LIFE

With (in order of appearance)
PAOLO MARTINI
GIUSEPPE CALANDRIELLO
NICOLA DE PAOLA
MICHELE BERTILORENZI
MATTEO MAZZONI
MIRCO SGARZI

Directed by
PAOLO MARTINI

Script
PAOLO MARTINI
GIUSEPPE CALANDRIELLO

Photography
MATTEO MAZZONI

Additional photography
FUTURA TITTAFERRANTE

Off-line editing
JOSE MIGUEL HERNANDEZ

Audio
SIMONE ROCCHI

Graphics and colorcorrection
WIGGLEFILM.COM

Studio equipment
NOIDEA STUDIO

Additional equipment
EIKON STUDIO

Produced by
FRANCO RICCI
SILVIA MANESCHI

“Ultracorpo” di Michele Pastrello inserito nel Pacchetto Viola di Distribuzione Indipendente

Mirco Sgarzi — Sat, 25 Feb 2012 11:36:27 +0000

Il cortometraggio “Ultracorpo” di Michele Pastrello, in cui ho curato la fotografia, verrà distribuito all’interno del Pacchetto Viola del circuito Distribuzione Indipendente.

Il pacchetto contiene tre cortometraggi di genere horror/thriller e fantascientifico.

Oltre al già citato “Ultracorpo”, sono inclusi anche “Pathos” (di Dennis Cabella, Marcello Ercole e Fabio Prati) e ”La città nel cielo” (di Giacomo Cimini).

“Dispatch” di Stefano Argenziano – Horror Movie.it

Mirco Sgarzi — Mon, 13 Feb 2012 13:19:45 +0000

Un centralinista del 911 risponde alla chiamata d’emergenza di una donna chiusa dentro casa con una bambina e un “mostro” che le sta dando la caccia. Il centralinista cerca di incoraggiare la donna e di guidarla al riparo nel frattempo che la polizia sopraggiunga.

“Dispatch” prima di essere un cortometraggio è un racconto dello scrittore Sean Elwood, dal quale il regista Stefano Argenziano prende dichiaratamente ispirazione. Storia minimale e accattivante, perfetta per un corto, il cui obiettivo è colpire e destare attenzione in pochi minuti. “Dispatch” su carta era la storia giusta e Argenziano riesce a dar vita a un film teso ed emozionante, sicuramente ben gestito.
Il regista è al suo esordio, ma la fermezza e la sicurezza che trasmette il prodotto finito non lo darebbero a pensare. Merito comunque di una evidente predisposizione alle gestione di spazi e tempi e a un attore (perchè solo uno ne vediamo anche se ne sentiamo altri tre) capace di tenere la scena per quasi 15 minuti.
La vicenda si ambienta tutta in una stanza, con protagonista assoluto il centralinista interpretato con convinzione da Paolo Capozzo; gli studiatissimi movimenti di macchina giocano con lo spazio in modo da creare ritmo visivo in una location altrimenti monotona. Dettagli dell’ambiente e del nostro protagonista per sottolineare una sensazione di inquietudine e agitazione, a cui contribuisce anche un temporale incessante che accompagna l’intera durata del film. Incredibilmente il corto è pieno di effetti in computer grafica per ricreare i fondali della location e questo è praticamente impercepibile guardando il film; effetti speciali invisibili, creati dallo stesso regista che da autodidatta si è specializzato anche nei visual effects.
Durante i primi minuti si ha la sensazione che la basilarità narrativa possa trasformarsi presto in monotonia e di conseguenza in noia, invece “Dispatch” regge molto bene i suoi minuti e la vicenda risulta anche piuttosto avvincente. La tensione è palpabile e la situazione per quanto a volte poco credibile riesce ad appassionare. Però arrivati alla fine si prova una leggera delusione, una senso di insoddisfazione perchè allo scoccare dei titoli di coda ci si rende conto che “Dispatch” soffre di quel finale che in gergo viene chiamato “a coda di sorcio”. Avete presente la coda di un topolino? Nell’attaccatura il diametro è maggiore e si assottiglia a mano a mano che ci si avvicina all’estremità. “Dispatch” è un pò così, parte in pompa magna con una vicenda intrigante che ci tiene incollati allo schermo e termina un pò troppo bruscamente con un nulla di fatto.
Ottima la fotografia plumbea dell’esperto Mirco Sgarzi (“32″, “Ultracorpo”, “House of Flesh Mannequins”) e buona la suggestiva colonna sonora.
Lavorando con maggior incisività sulla conclusione sarebbe potuto venir fuori un gran lavoro, così “Dispatch” è comunque un corto di qualità notevole.

Recensione Originale

“Korin” diretto da Paolo Martini e prodotto da Wiggle Film, cerca finanziamenti

Mirco Sgarzi — Tue, 07 Feb 2012 14:42:47 +0000

Il film Korin diretto da Paolo Martini e prodotto da Wiggle Film cerca finanziamenti tramite produzioni dal basso.

Nel cast del film anche Ivano Marescotti e Diego Pagotto. La fotografia sarà curata da me.

Per sostenere il progetto potete acquistare quote su Produzioni dal Basso.

“Ultracorpo” di Michele Pastrello – Exxagon.it

Mirco Sgarzi — Mon, 06 Feb 2012 21:06:05 +0000

Dopo 32 (2008), Pastrello conferma la sua peculiare poetica: l’orrore come veicolo per la critica sociale e la metafora per rappresentare l’orrore. Molte volto guardando un film horror si ha l’impressione che una storia sostanzialmente buona abbia perso nerbo nella dilatazione del lungometraggio e avrebbe reso meglio nella versione “short”; con Ultracorpo si ha l’impressione inversa, cioé che il tema portante, l’omofobia di un uomo solo, legato ad una madre troppo presente nei suoi orizzonti mentali, potesse essere un soggetto assolutamente degno di dilatarsi a lungometraggio orrorifico, prendendosi meglio i propri tempi per mostrare l’evoluzione del delirio paranoide del protagonista. Il mediometraggio obbliga la storia ad un’accelerazione di rappresentazione che in parte mina la forza di un racconto di grande sottigliezza, coraggioso, originale e tecnicamente molto curato. Nella stessa misura i tempi ristretti tolgono respiro alla costruzione dei personaggi primari e secondari. Va tuttavia notato come il non approfondimento del comprimario (il validissimo Ferrara) ha i suoi pro, infatti lascia il suo personaggio nel limbo del non reale, del simbolo più che della persona. Non importa quindi chi sia l’omosessuale, di fatto non ha neppure un nome; egli è un simbolo, un diabolus ex machina che catalizza un processo psicologico a danno (o a vantaggio?) del tenero Umberto, che si difende dall’insicurezza tatuandosi e pompandosi i muscoli ma rimane là, sui bordi del sociale, in realtà non più adulto di quando lo si vede correre per i campi, legato con un elastico verbale dalla madre chioccia che lo richiama sempre a sé. Ultracorpo è la storia di una paura sociale che viene rappresentata, secondo la luce nera dell’orrore, come il caso di una possessione somatica e mentale operata da un essere “alieno” (da cui il dichiarato parallelismo con L’Invasione degli Ultracorpi, 1956), pronto a sedurre, corrompere ed entrare dentro, che nel caso dell’omosessualità maschile non è una metafora casuale. Il timore di Umberto, che è anche attrazione per ciò che è massimamente temuto, assume la forma di un delirio paranoide, una difesa estrema che proietta nell’altro ciò che invece è desiderato ma non accettabile.* Pastrello rappresenta la sua storia incrociando cinema “tradizionale” di dialoghi che aspirano alla massima naturalezza e silenzi intimisti, con la nuova tecnologia digitale perfettamente realizzata. Forse non tutto gira alla perfezione, i tempi di recitazione del suo protagonista paiono a volte eccessivamente rallentati, al di là del fatto che il personaggio stesso richieda una certa timidezza; questo si nota soprattutto nella sequenza in cui l’amico di Umberto gli offre il lavoro. Funziona invece al cento per cento il gusto estetico del direttore della fotografia Mirco Sgarzi che coglie l’ambivalenza dell’anima del protagonista lasciando angoli oscuri a bordo schermo, saturando i colori ed adottando altri accorgimenti che rendono Ultracorpo davvero bello da vedere, nel senso più stretto del termine. Sgarzi aveva lavorato già bene in 32 e qui compie ulteriori passi avanti e nell’attuale cinema italiano non mi è ancora capitato di vedere qualcuno con la sua finezza estetico-fotografica. Pastrello, di suo, gestisce con altrettanta eleganza il suo film e se proprio si deve rintracciare una sbavatura, questa riguarda alcune inquadrature oblique di gusto ricercato, arty, quando in effetti Pastrello non ha (più) la necessità di dimostare al pubblico che sa tenere la mdp in mano con più cognizione di causa di un semplice videoamatore. Pastrello è obiettivamente un regista, un validissimo regista. Il suo film del 2008 lo dimostrava, Ultracorpo lo conferma. Valido lui e gli artisti di cui si circonda. A questo punto manca lo step più complesso: trovare i fondi necessari e passare in serie A facendosi conoscere dal grande pubblico. E nell’Italia del cinema questa è una vera avventura horror.

Recensione Originale

“32″ di Michele Pastrello – Hideout.it

Mirco Sgarzi — Mon, 06 Feb 2012 15:18:05 +0000

La rete stradale veneta conta circa 53.000 km di asfalto. Nell’arco di 40 anni il Veneto ha perduto il 20% della superficie agricola totale. Nel ’97 il traffico totale della regione era pari a 247 milioni di tonnellate, il 20% dell’intero traffico nazionale. Sulla tangenziale di Mestre, nel decennio ’92/’02, il traffico dei veicoli è incrementato del 42%. A oggi il numero di veicoli circolanti sulla tangenziale di Mestre è di circa 155mila al giorno, traffico diventato insopportabile per la tangenziale stessa. Soluzione a questo problema è il Passante di Mestre, grande opera infrastrutturale richiesta a gran voce dalle categorie economiche, il cui tracciato attraversa ampie zone rurali. La lunghezza della nuova autostrada sarà di circa 32 km.
Numeri alla mano il titolo di questo piccolo film indipendente si riempie di sfaccettature e riflessi che aprono a un mondo. In crisi. Una crisi portata alla nostra attenzione ormai da qualche decennio, con i moniti ambientalisti contro la brutalizzazione del paesaggio e della natura. Così 32 si rivela un film di denuncia politica di fronte allo scempio perpetrato contro le zone rurali del Veneto. Michele Pastrello, giovane regista veneziano, ha racchiuso in questo lavoro tutta l’angoscia per la situazione della propria terra natale, ma va da sé che un tale scempio si consumi quotidianamente contro il mondo intero. È madre natura che viene assassinata giorno dopo giorno.

Immediato quindi il riconoscimento della protagonista, Eleonora Bolla (peraltro encomiabile la sua interpretazione alla prima apparizione di fronte a una telecamera), quale personificazione della dea terra, o addirittura il rimando mitologico al ratto di Proserpina, rapita e stuprata da un losco affarista (Enrico Cazzaro), che incarna il signore degli inferi. La simbologia è a dirla tutta abbastanza elementare, ma l’importante è avere qualcuno che ci porti davanti agli occhi una verità scomoda che, seppure evidente, spesso viene dimenticata o, peggio ancora, dalla quale volutamente distogliamo lo sguardo. Da queste immagini gli occhi non si staccano. Laddove le parole raggiungono i limiti della retorica per spiegare la condizioni del pianeta in cui viviamo, le immagini proposte da Pastrello catturano grazie ad una forte stretta analogica e ad una bellezza indubbia. Già, perché, per prima cosa, questo film è bello da vedere. Il regista veneto, coadiuvato dalla formidabile fotografia di Mirco Sgarzi, sfrutta appieno tutte le potenzialità offertegli dal formato digitale. La crudezza delle scene di inseguimento e di stupro, riprese in esterni con camera a mano, è ammorbidita da effetti cromatici particolari e un sapiente uso della messa a fuoco, mentre le sinuose carrellate in interni non fanno che sottolineare la crescente tensione della ragazza che si sente braccata dall’indomito aguzzino.
L’immaginario del regista strizza l’occhio a certi action-horror politici dei b-movies americani degli anni Settanta e ai nuovi maestri dell’horror giapponese.

In alcuni casi può ricordare addirittura Lynch. Certo la prova non è priva di difetti (specie nell’eccesso di inquadrature laterali e nell’uso a volte ossessivo del ralenti), ma Pastrello resta uno dei registi più interessanti del panorama underground italiano e questo film dimostra come una produzione very low budget possa aspirare a solcare le orme del cinema. È in questa direzione che Pastrello ha mosso i primi passi, e c’è da credere che non si fermerà certo al chilometro 32.

“Ultracorpo” di Michele Pastrello – Pellicola Scaduta.it

Mirco Sgarzi — Mon, 06 Feb 2012 15:14:06 +0000

Ci si chiede sempre più spesso perché in Italia si faccia poco horror, e poco horror di qualità. Volendo fare una veloce riflessione, più culturale che economica, mi verrebbe da rispondere a questa domanda dicendo che in Italia abbiamo paura delle metafore. Non ci piacciono le cose nascoste, non ci piace cercarle e, magari, capirle. Tutto il cinema horror (quello con tutti i crismi) si è nutrito sin dall’inizio di metafore, di nascondigli narrativi che potevano aiutarlo a portare a galla i lati oscuri dell’animo umano, filtrando il tutto attraverso la lente destabilizzante e scioccante della paura e dello spavento. In Italia preferiamo non spaventarci, celare questa nostra debolezza dietro una risata o una solida lacrima. Insomma, preferiamo che le nostre emozioni si manifestino con segni tangibili attraverso il nostro corpo, mentre l’horror preferisce creare crepe interne, piccoli terremoti che squassano i pensieri, brividi che non hanno il coraggio di affiorare.
Michele Pastrello le metafore le conosce bene. Lo aveva dimostrato con “32“, dove la violenza perpetrata sulla natura si trasformavain quella su una donna, e lo dimostra nuovamente con “Ultracorpo”, il suo ultimo lavoro.

Immersi nella provincia veneta, deserto umido di case sperdute e di notti solitarie, finiamo dentro un’automobile. Ci sono un uomo ed una prostituta, che fa ciò per cui sarà pagata. Ecco arrivare i soldi, ecco l’automobile ripartire verso un appartamento, un divano in cui vivono spettri di solitudine, odore di chiuso, sogni morti ammazzati e rimasugli di film porno. L’uomo ha la voce e i ricordi di un bambino, ha un lavoretto da fare (una piccola riparazione idraulica) nell’appartamento di un frocio. L’uomo ha paura del contagio, dei corpi e dei baci, l’uomo ha paura dell’altro, dell’altro sé che ha ben rinchiuso nella sua cassa toracica con un doppio giro di chiave. E quando tutto questo verrà fuori cosa succederà? Come nel precedente cortometraggio, Pastrello tocca un altro nervo scoperto di quest’Italia del nuovo millennio, quell’odio normale e quasi doveroso verso qualsiasi tipo di minoranza, odio che non crea scandalo o scalpore nemmeno nelle sue manifestazioni più violente (che Pastrello inserisce come rassegna stampa durante i titoli di coda). Prendendo spunto da “L’invasione degli ultracorpi” e dal cinema di Friedkin (ma si riescono anche ad intravedere dei punti di unione col miglior Carpenter), il regista veneto costruisce un horror moderno che scaturisce dal quotidiano e dalle ossessioni di ogni giorno, quelle ossessioni che graffiano l’anima poco apoco, prima di scoppiare incontrollate.

La fotografia immaginaria e personale che Pastrello fa delle paure e dei desideri del suo protagonista trova una profonda originalità proprio nel genere che il regista sceglie per parlarcene, trasformando l’orrore quotidiano in una metafora portata avanti fino in fondo. Forse la paura di essere equivocato ha frenato un poco il regista, ma il suo film è solido, coraggioso, capace di prendersi i suoi rischi e di accollarsi i suoi doveri (anche sociali e culturali).
Pastrello dimostra di aver fatto grandi passi avanti anche dal punto di vista tecnico, mostrando una maturità dietro la macchina da presa davvero sorprendente per il budget irrisorio del cortometraggio. La fotografia di Mirco Sgarzi (già compagno di avventure di Pastrello in “32“) aggiunge ulteriormente al film un appeal cinematografico, giocando in maniera raffinata sui toni del blu, capaci di colorare di emozioni differenti il cortometraggio.
Ottimo infine il cast, guidato da Diego Pagotto, già visto ne “L’uomo che verrà” e “Volevo solo dormirle addosso”.